Música brasileira de raiz cristã: produção de sentido da canção evangélica contemporânea

Abstract

A pesquisa observa uma mudança na música evangélica brasileira, sobretudo no trabalho de alguns artistas que não se veem representados pelo rótulo mercadológico gospel. Termos como “música feita por cristãos”; “música brasileira de raiz cristã”; “música brasileira tecida na esperança” e “pós-gospel” são utilizados para nomear um tipo de produção que destoa do padrão hegemônico de mercado. O objetivo é compreender em quais aspectos e em que medida essa produção cancional distingue-se da música gospel hegemônica ao elaborar uma nova produção de sentido na cultura midiática. Foram realizadas quatro entrevistas em profundidade com músicos evangélicos: Marcos Almeida, Jorge Camargo, Estêvão Queiroga e Gerson Borges, e a análise cancional de quatro músicas de cada artista por meio da semiótica da cultura e da noção de gênero musical. O quadro teórico de referência é a semiótica da cultura em Iuri Lotman, os estudos culturais britânicos e o gênero musical em Franco Fabbri. As entrevistas em profundidade evidenciaram um posicionamento crítico em relação ao mercado e da canção evangélica produzida no Brasil. As análises cancionais revelaram, por meio dos usos, apropriações e utilizações da cultura uma nova produção de sentido da canção, bem como novas formas de compreender a canção evangélica. Os dados obtidos nas entrevistas em profundidade e nas análises cancionais demonstram que a música evangélica brasileira não é unívoca como música gospel faz parecer. A comunicação empregada nas canções e todos os elementos da linguagem cancional apontam para um outro universo não apenas subscrito ao âmbito religioso.

The research observes a change in Brazilian evangelical music, especially at work, some artists who do not see themselves represented by the gospel marketing label. Terms like “music made by Christians”; “Brazilian music with Christian roots”; “Brazilian music woven in hope” and “post-gospel” are used to name a type of production that is at odds with the hegemonic market standard. The objective is to understand in what aspects and to what extent this song production is distinguished from hegemonic gospel music when elaborating a new production of meaning in media culture. Four in-depth interviews were conducted with evangelical musicians: Marcos Almeida, Jorge Camargo, Estêvão Queiroga and Gerson Borges and the song analysis of four songs by each artist through the semiotics of culture and the notion of musical genre. The theoretical framework of reference is the semiotics of culture in Yuri Lotman, British cultural studies and the musical genre in Franco Fabbri. The in-depth interviews showed a critical position in relation to the market and the gospel song produced in Brazil. Song analysis revealed, through uses, appropriations and uses of culture, a new production of the meaning of the song as well as new ways of understanding the gospel song. The data obtained from in-depth interviews and song analysis show that Brazilian gospel music is not univocal as gospel music makes it seem. The communication used in the songs and all the elements of the song language point to another universe not only subscribed to the religious sphere.